Кажется, их осталось всего двое — синьор Джорджо Армани и мистер Ральф Лорен. Живых легенд и титанов моды, чьи имена стали символами и знакомы даже тем, кто бесконечно далек от изящной жизни. Во вторник ушел один из последних в этой немногочисленной компании — Пьер Карден. Точнее, Пьетро (или Пьеро) Кардин — французский модельер, родившийся в Италии.
Карден начинал как театральный художник (создавал, например, костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище»), а его взлет пришелся на расцвет высокой моды. С 1947 г. он работал у Кристиана Диора, а в 1950 г. основал собственный дом моды.
Карден отверг утонченный и изысканный стиль, характерный для Диора и 1950-х вообще. По его мнению, драпировки, сложный крой и прочие характерные элементы образа женщины-цветка, который боготворил Диор, были чересчур тяжеловесными и старомодными. Простой геометричный крой, удобство, лаконичная отделка (дополнительных деталей на одежде Pierre Cardin либо не было вовсе, либо были те, которые помогали сделать земное платье похожим на космический костюм). Улица и космос — вот где Карден искал вдохновение и что считал настоящей модой.
Наряды Pierre Cardin, особенно созданные в поздние 1950-е и в 1960-е, безусловно, показательны и значимы с точки зрения истории моды. Они включены в собрания, наверное, всех важных музеев моды. В прошлом году вышел документальный фильм «Империя Кардена». Сам маэстро в кадре не появляется, но многочисленные поклонники таланта уровня супермодели Наоми Кэмпбелл и актрисы Шерон Стоун в платьях Кардена демонстрируют достижения мастера: «Это платье 1960-х гг., а выглядит абсолютно современно», — восхищается Кэмпбелл, напоминая, что Карден первым начал работать с чернокожими моделями. Но все же брендом его имя стало далеко не только благодаря художественным заслугам.
Карден — один из тех, кто сделал моду бизнесом. Конечно, индустрия прошла бы этот путь и без него. Но все же он стал первым модельером, переключившимся с небольшой, хотя и очень платежеспособной, аудитории классических клиенток высокой моды на массовую. В 1959 г. он, нарушив правило не продавать дизайнерские платья по доступной цене, создал коллекцию для универмага Printemps. Для того времени это было вызовом — Кардена исключили из Синдиката высокой моды. Но он только набирал скорость. Карден стал первым модельером, кто превратил свое имя в товар: от мебели и очков до парфюмерии и колготок. В 1980-е он уже продавал франшизу направо и налево — стаканы, канцелярские товары, детские вещи. Первым экспансию на закрытые рынки вроде СССР или Китая совершил тоже Карден. Да, имя потеряло флер недоступности, зато стало нарицательным, а он сам — самым богатым дизайнером своего времени. Сейчас же схема «сначала ты зарабатываешь себе имя, потом имя зарабатывает тебе» — обычная практика. Каждый дизайнер мечтает сделать из имени бренд и потом продавать его производителям косметики, бытовой техники или делать специальные издания с производителями минеральной воды или алкоголя.
Став богатым человеком, Карден не пустился по все тяжкие и не умер от тоски по прекрасной эпохе, как, например, другой его великий современник, Ив Сен-Лоран. Карден стал вкладывать в коммерческую недвижимость, постепенно скупал дома в VIII округе Парижа — квартале вокруг Елисейского дворца. А одно время даже был не чужим человеком в Москве: в середине 1990-х в гостинице «Националь» работал ресторан Maxim`s, международной франшизой которого владел Карден. А еще дружил с Майей Плисецкой, создавая для нее балетные костюмы и повседневные наряды. Мечтал работать с Раисой Горбачевой. Великий человек. Большая жизнь.
